《原創先鋒——粵曲人的流行曲調創作》可說是黃志華對《早期香港粵語流行曲（1950-1974）》的修訂版，重點放在「粵曲人的流行曲調創作」這個課題上。兩書相隔十多年，隨着不少史料「出土」，讓很多史實得以在本書中作更清晰的敘說。本書分為兩部分。在「上篇：歷史脈絡」中，作者全面探討三十至七十年代香港粵語流行曲的發展與演變，從三十年代出現的新體歌與電影歌曲、四十年代的國粵語歌曲的分野、五十年代正式登場的粵語時代曲、六十年代粵語歌地位的低落，談到七十年代粵語歌的振興；在「下篇：作品研究」中，作者分析流行曲常用的「AABA」與「通體」曲式，探討判斷歌曲是否屬於流行曲的準則；又分析當年音樂創作者使用的技法與作品風格，肯定他們的創新與嘗試精神。書末附有大量歌譜及增補資料，極具參考價值。

粵語流行曲陪伴香港人成長，我們在緬懷過去時，有時少不了會哼上一兩段歌詞，這並沒有半點誇張。朱耀偉教授在本書中與你一起回顧粵語流行曲的發展歷程，藉歌詞檢閱不同時期歌曲的特色，探析不同名家的填詞風格，帶領讀者細味粵語流行曲這份香港獨家的文化珍饈。「當世事再沒完美，可遠在歲月如歌中找你。」且讓我們透過歌詞從新的角度去欣賞香港粵語流行曲那時樸質或濃豔，時深沉或狂野，時柔雅或激揚的百變風貌。

香港從一個小小的漁村蛻變為亞洲國際大都會的一個多世紀裏，香港的音樂文化生態亦經歷了脫胎換骨的變化。《香港音樂史論——粵語流行曲‧嚴肅音樂‧粵劇》一書從粵語流行音樂、嚴肅音樂、粵劇以及其他演藝這三個關鍵性的角度，全面論述了林林總總的音樂活動在香港的發展歷程。為讀者展開從 19 世紀中到 21 世紀初的一百多年裏，有關香港本土音樂活動的一節節生動篇章。 本書作者劉靖之教授既是音樂教育者、研究者、知名古典音樂樂評人，也是一名愛護香港的市民和愛樂人。書中既有作者多年的研究成果，包括史實梳理、音樂分析、愛樂心得；亦凝結了大量本土音樂研究者、音樂創作者、相關政策制定者等對於香港音樂發展的真知灼見。本書更跟30位當代本土音樂創作人進行深入訪談，其中流行音樂人與當代作曲家各半。各位被訪者的人生經歷、從藝歷程及對香港音樂發展的看法，呈現了百年香港音樂傳承、演變、發展過程的獨特縮影。

以字數論，歌詞創作應是香港從事文字創作收入最高的行業，比任何寫稿工作收入好。從前，稿酬最高的，是寫“馬經”。後來粤語歌曲流行，寫詞費收入，比寫馬經還要高。 我非常鼓勵同學參加這個賺錢行業。 今天來講這題目，其中一個目的，便是想趁這機會，鼓勵多些同 學，加入寫詞人行列。